# 藝術設計
Affordable Art Fair 2025 黃文杰專訪：藝術品會自行挑選自己的觀眾
Affordable Art Fair 2025 Pen So 專訪：「手繪的價值很高，因為會有錯處，會看到有改動的痕跡，不是完全完美。」
奈良美智：幾十年後我就不在了，但作品會留下來。
從美術館到 HAY、GUBI 看丹麥設計文化，與其照搬北歐設計佈局，不如深挖「百姓日用即道」傳統
Affordable Art Fair 2025：讓藝術走入尋常百家，購入當代藝術品僅需十萬元
「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」回歸大館，《人類開箱》以磚塊與紙箱呈現當代狀態
PTCG 公認繪師齋藤直葵，Acrylic 彩繪與金箔結合，以「不准畫太好」的口訣提升繪畫水平
香港芭蕾舞團 《芙烈達》：車禍、流產、婚變、不孕，將芙烈達一生苦難搬上舞台，以舞蹈散發一代女權先鋒溫柔的堅強。
紀錄片《我在故宮修文物》：修復「動起來」的故宮鐘錶，是洗刷至原色還是保留氧化？
竹久夢二：人總是很容易被自己催眠。那些抱怨終會成為你人生的面貌。
王菀之專訪伸延閱讀：法國印象派畫家莫內入詞，
花藝家東信新展將「溫室」重新定義，太空時光機內，植物反過來凝固時間
國畫大師崔如琢，以偉大藝術家為師，但不能重複他們，最最不能重複的是自己。
林強全新開放 CC 授權專輯《時間浸漬》，任聽眾二創，隨時間，浸漬出所有可能
「貓頭鷹總在黃昏時起飛。」Jennie 新曲 MV 呼應黑格爾密涅瓦比喻
BVLGARI “Serpenti Infinito 靈蛇 · 生生不已” 蛇年特展，三大華章，細味靈蛇前世今生未來
巴黎聖母院重新開放，關於歷史、文學和生活想象，從《鐘樓駝俠》到 Before Sunset，藝術與情感交織的見證。
日本新銳藝術家 Momoe，拆解臉部以毛線縫合，藉「撕漫」創作出解構主義狂想
電影美指朴若木辭世，首作《胭脂扣》即成永恆
藝術創作者 Anthony Tong、Alexander Yeung 專訪：與 BVLGARI 攜手合作「共振」藝術企劃，將情感共振具象化
三千年歷史國寶級螺鈿藝術，日本聖武天皇珍愛，宋高宗驚嘆太過奢侈
「浮光之間」重新詮釋亭子意義，格狀風箏屋頂抹上一期一會光影
《不可思議的貓妖生活曆》：貓妖版日本浮世繪卷，重新看見日本老靈魂
deTour 2024 跨媒介設計師唐鍶鏵專訪：以彈珠比喻人的生活及存在方式
deTour 2024 周穎聰、陳少華《存有之席》專訪：真正的 being，是你沒有擁有任何東西，你也是 being。
馬格利特 Empire of Light 破紀錄成交，《驅魔人》標誌性場景靈感來源
BVLGARI 140 La Dolce Vita：一同走進這個穿梭於過去、現在與未來之間的羅馬美好時代
Detour 2024：《摧毁屋》模擬災難後的房屋，若失去了物質載體，家的本質是否依然存在？
Detour 2024：韓藝術裝置工作室 Kimchi and Chips 以《Reworld》打破感知與實在，我們的世界是由怎麼樣的世界構成的？
白，不再只是遮瑕工具，日本藝妓修行過程，苦痛與美並存的真諦。
Asahi 只用一片檸檬，就攻佔了社群媒體
細感比利時藝術家 Jan Pypers 攝影美學：魅魅夜裡靈光捕捉靜與夢
陳丹青：笨，意味著無保留的相信，源自無可勸說的真摯。
Earthly Records 日票紙香，結合書寫與燃燒，以七矅五行為靈感製出七種香味
香港漫畫家 Pen So 專訪：以線條勾勒旺角異象聯想，駐足在慢慢移動的長電梯上，就已是想像時刻。
香港藝術家 CHOWCIAOCHOW 專訪：生活需要幾滴眼淚，幾滴就夠
韓國花藝家河二二火，融入東方佛教哲學，堅信外星生命存在
中國美術學院民藝博物館，見隈研吾「負建築」美學隱於象山林木中
谷崎潤一郎《陰翳禮讚》，「凌厲奪目」會很快凋謝，只有耐住時光吞噬，才能成經典
再看 Edward Hopper 筆下孤獨，「實體社交」需求減少，尋獨處新定義
Mark Rothko《無題》將於香港蘇富比拍賣，站在畫前，你會發現顏色無法被定義
Eames ES104 Lobby Chair，一張可以世代相傳的椅子
NewJeans：🐰+💙❤️💛💚💜+🧢=💫
松井一將首次海外個人作品展，送你松井「犬」手挽袋
龍鳳柱，孔雀頂，人手層層曬乾黏貼，以花牌工藝增強對自己社區的關注
藝術家 Leo Wong 專訪，宋詞律動啟發瓷花藝術靈感，為 Van Cleef & Arpels 櫥窗留白作「巧」
巴黎奧塞美術館頂層改成套房，住進「印象派殿堂」看奧運盛況
杜象：我強迫否定自己，以免與自己喜好妥協。
Andy Warhol：走得多慢都無所謂， 只要你不停下腳步。
Doodling：沒規則美學，日常隨手可得的靜觀工具
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